NFT 可能标志着艺术画廊的复苏

据悉，几十年来，世界各地的美术馆和博物馆展览促进了文化教育、社交互动和令人敬畏的视觉时刻的出现。

米开朗基罗的《西斯廷教堂》、乔治亚·奥基夫的《黑鸢尾III》和毕加索的《哭泣的女人》都激发了几代艺术爱好者对生活的追求——无论是创造性的还是其他方面的。

然而，自世纪之交以来——受到数字行为的巨变、经济不确定性和对排他性的持久抱怨的严重影响——艺术画廊的社会吸引力似乎已经贬值。

艺术专业人士在2017年底发表的一篇文章揭露了伦敦最著名的艺术景点的游客人数下降，这与该市今年创纪录的旅游人数形成了严重的悖论。

在2020年大流行开始后，人类在物理环境中的融合急剧减少，这种令人沮丧的命运只能进一步总结。

尽管如此，一种迅速进入主流的新生艺术形式可能有望在整个行业复苏。当然，这种艺术形式是不可替代的代币（NFT）。

这个社区建立在权力下放、经过验证的出处和空间自治的原则之上，很可能成为下一代艺术展示背后的主要推动力。

这些创意人生活在一个艺术被像素化、框架是虚拟的世界，异常值和特立独行被视为常态，而朋克被视为与毕加索一样崇高。

CryptoPunks诞生于2017年，成为NFT文化的先驱，渗透到主流，代表现代地位和社会尊重的象征。

作为互联网图像的核心，这些前卫的化身现在已经激发了诸如无聊猿游艇俱乐部和酷猫等许多后代的灵感。

NFT出现在我们的物理世界和数字世界之间界限模糊的时代。经常引起的争论是艺术是否属于实体画廊、在线屏幕甚至虚拟元界.随着新的观点和想法塑造文化景观，这种对话每天都会继续发展。

在过去的12个月中，NFT空间见证了抛物线式增长。领先的NFT市场OpenSea在8月份的交易量达到了40亿美元，据报道，仅37名员工就托管了整个市场98%的交易。

NFT已经吸引了众多企业巨头，包括Visa、耐克和NBA，以及全球体育明星汤姆·布雷迪、斯蒂芬·库里和莱昂内尔·梅西。上周在MetGala上，Reddit联合创始人亚历克西斯·奥哈尼安(AlexisOhanian)的服装上甚至出现了朋克别针徽章。

随着人们对艺术表达的重新认识和对媒体潜力的兴奋，寻求拥抱创新的艺术画廊和博物馆可能会发现自己处于复兴的风口浪尖。

Cointelegraph与HOFA的创始人ElioD’Anna进行了交谈，HOFA是一家沉浸在加密历史中的伦敦画廊，讨论了将不可替代的艺术引入传统空间的文化意义。

“艺术家们正在使用数字媒体来创作视觉效果、效果图和计算机图形生成艺术，这一事实确实为我们如何看待艺术和世界打开了一个全新的层面。”

该画廊将在未来几周内与Studio37合作举办一个公开展览，展示价值6,400万美元的NFT艺术作品，其中包括24件极为稀有的CryptoPunk作品中的6件。这些作品将印刷为41×41厘米的石版画，并由LarvaLabs的联合创始人JohnWatkinson签名。

除了印有红色朋克批准印章的印刷品外，每件作品都将包含一个12字的种子短语，允许买家访问数字ERC-721代币。

在最近的所有炒作和喝彩声中，与受人尊敬的同时代人相比，不可替代代币市场最重要的收购之一得到了同等的认可。

这就是为什么见证着名的苏富比拍卖行公众沉浸在这个空间中的一个开创性时刻。5月，它成为第一家接受比特币(BTC)和以太(ETH)付款的拍卖行，并继续促进NFT事件，例如万维网源代码的销售。

最近，苏富比以2,439万美元的价格拍卖了101只无聊猿和6种突变血清，这一价值出乎所有人的预料。

在我们的谈话中，HOFA画廊创始人D’Anna还评论了展览中Punk、Ape和FidenzaNFT的选择以及为什么选择“蓝筹”作品很重要。

“它们是独特作品的历史创造，将在未来几年被谈论。拥有来自这个新NFT世界的首批收藏品之一是罕见的，这也是人们如此热衷于收集它们的部分原因。”

“一个时代的肖像”展览将通过HOFA移动应用程序和虚拟现实亲自访问，在线访问。

虚拟和增强技术力求在众多视觉娱乐领域为观众提供独特的沉浸式3D体验。

该加密艺术博物馆是一个虚拟实境展示区，在2020年4月开设了Somnium空间上的复仇blockchain。它展示了博物馆鉴赏家作为不可替代的代币购买的大量代币化艺术品。

该博物馆在Cointelegraph的2021年度加密和区块链最具影响力人物名单中排名第20，并于5月在Polygon上推出了原生代币，以鼓励该领域的治理。

在与Cointelegraph的谈话结束时，D’Anna分享了他对Metaverse的兴起及其可能对全球艺术画廊和博物馆产生的潜在影响的想法。“我认为我们应该始终保持开放的心态，因此，我对艺术界的所有新创作和表达方式都非常感兴趣。元宇宙会出现，但我仍然相信实体艺术将永远在每个人的收藏中保留一个非常特殊的位置。”